OJGETIVO GENERAL:
Desarrollar las diferentes formas de expresión, identificando los estados de ánimo de cada uno, para establecer las habilidades y destrezas.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
v Articular mediante actividades creativas las expresiones que manifiesta cada uno.
v Con base en el interés del grupo explorar las habilidades para elaborar textos.
v Planear y desarrollar una obra de teatro donde se pueda elaborar todas las capacidades.
DESCRIPCION DE LA ACTIVIDAD:
La actividad se hizo con el fin de observar y rimar nuestro nombre con algo que nos identificara.
EJEMPLO
v Alberto de cemento
v Maritza de pizza
v Fernanda de panda
Así sucesivamente y cada uno hacia un gesto y todos repetíamos lo que nuestros compañeros iban ilustrando, a la vez fue muy divertido porque hay nos dimos cuenta quienes son tímidos, alegres, sonrientes y también quienes tienen talento para el teatro.
REFLEXION
La experiencia fue muy impresionante al ver a mis compañeros con actitudes motivantes porque expresaban muchas emociones que nos permitió devolvernos años atrás, ya que no habíamos tenido la oportunidad de expresarnos como queríamos. A demás observamos que hay personas tímidas y no les gusta expresar lo que sienten.
El método que utilizo el profesor fue una forma de demostrar que todos los que estábamos presente en la actividad tenemos un potencial para hacer nuestras cosas y a pesar de nuestra edad la cual es un periodo difícil de vida que abunda la pena y la timidez dos sentimientos que no nos permite dejar explorar lo que somos, pero como futuros maestros debemos dejar a un lado la timidez y todo aquello que nos impide ser feliz con nosotros mismos y los demás.
EXPOSICION
EL SIGNIFICADO DEL ARTE EN LA EDUCACIÓN
El arte es una actividad dinámica, que juega un rol muy importante en la educación de los niños; el niño reúne diversos elementos de su experiencia para construir un todo, por lo que no se debe pensar en el aprendizaje como el simple hecho de memorizar información para superar y finalizar los años de la escuela, en donde se están formando personas capaces de coleccionar información.
Dejando a un lado lo que realmente implica el aprendizaje, en donde no solo significa aprender ciertos fragmentos de información y desarrollar la capacidad intelectual, si no también factores sociales, emocionales, perceptivos, físicos y psicológicos, al igual que la escuela y el maestro, quienes están encargados de identificar y ayudar a solucionar las necesidades de cada niño, con el fin de formar seres integrales, capaz de integrarse exitosamente a la vida laboral, cultura de la sociedad, sin olvidar la ayuda de la familia y seres que los rodean.
Inicialmente se deben reconocer los intereses, necesidades, saberes y capacidades de los niños, es decir, dar total participación al estudiante, apropiando la riqueza de experiencias, potenciales, habilidades y saberes previos que tienen cada uno, poniendo la realidad como objeto de estudio, encontrando en sus búsquedas la lógica interna de las áreas que aportan conocimientos por medio de actividades secuenciales, la investigación y el tanteo experimental, propuesto por Freinet, para que el niño a través de varias experiencias responda las preguntas y construya junto con su maestro conocimiento nuevo, desarrolle la capacidad de asombro, el razonamiento, el análisis y reflexión critica y productiva, de modo que se pueda articular la vida académica con la cultural del niño.
El niño aprende a través de los sentidos por que el primer contacto con la información, el conocimiento y el medio, y cuyo aprendizaje se espera de ellos, se da a través de los receptores sensoriales, pues los receptores sensoriales trasmiten la información sobre los estímulos en el ambiente al sistema de procesamiento de información, es por eso que, cuanto mayores sean las oportunidades para desarrollar la sensibilidad y entre mayor sea la capacidad de agudizar todos los sentidos, mayor será la oportunidad de aprender.
Es necesario saber y tener en cuenta al momento de enseñar, que el arte difiere dependiendo de la edad, pues el significado de esta, es totalmente diferente para un niño como para un adulto, debido a que el niño ve el arte como un medio de expresión donde integra diversos elementos de sus experiencias para convertirlas en una expresión de su pensamiento y seguridad al interactuar con su entorno, gracias a que el niño ve el mundo de una manera diferente, pero a medida que crece su expresión cambia.
Es importante empezar a cambiar la idea, de que el arte solo significa el producto final de un trabajo como un dibujo o un cuadro artístico ya que este está íntimamente ligado al proceso de aprendizaje del niño, sus pensamientos sus sentimientos sus percepciones, sus experiencias forman en su interior el alma artística la cual no necesita de un diseño abstracto para poder expresarlo, pues lo más importante es que el niño desarrolle su autoconfianza para que le de importancia a la auto identificación, en donde abarca los cambios sociales, intelectuales, emocionales y psicológicos que se operan dentro de él, teniendo la oportunidad de reconocerse a sí mismo para el cuidado de si, y de este modo poder identificarse con otros y comprender el ambiente que lo rodea, para así poder llegar a su autoexpresión, en donde puede expresar sus sentimientos, emociones, pensamientos y el resultado de su propio trabajo y experiencias, sin importar el nivel del contenido si no el modo de expresión, el cual debe ser motivado por su propio interés.
El arte es considerado como la forma o el medio de identificar una cultura, comunidad o sociedad, al igual que la ciencia, pues estas dos han ayudado de algún modo a la conservación del propio arte en sus diferentes épocas donde marcan el avance de cada una de estas, pero actualmente se ha perdido el valor real de esta forma de expresión, donde se ha llegado a considerar solo como una actividad comercial centrada en la preocupación por impresionar al público como reflejo de la sociedad que por desarrollar la verdadera expresión natural como reflejo de la personalidad intima, todo esto relacionado con la ética que es la responsable de que la persona de buen uso de su trabajo estableciendo cierto equilibrio consigo mismo, con los demás y con el medio que lo rodea, para que las consecuencias sean en su mayoría positivas para el bienestar de la sociedad presente y futura.
· REFLEXIÓN HACIA LA PRÁCTICA
La importancia del arte en el desarrollo de la práctica es que permite que el niño por medio de lo sentidos pueda hacer una lectura comprensible de su medio, experiencias y nuevos saberes, ya que todo, va más halla de lo que observamos, escuchamos y sentimos, pues es el estímulo de la interacción de sus memorias como paisajes sensoriales de olores-sabores, sonidos, músicas, colores, formas, volúmenes, texturas, calores, climas, presiones, que percibe a través de los receptores sensoriales los cuales motivan al niño hacia el deseo de explorar, conocer y cuestionar el medio que lo rodea para la apropiación y construcción de nuevos conocimientos que aporten a la elaboración de nuevas formas de trabajo que contribuya al mejoramiento de la realidad.
· EDUCACION RURAL Y URBANO MARGINAL
El trabajar con niños de la zona rural y urbano marginal, implica en primera medida identificar sus necesidades y problemas vitales, los cuales están relacionado con sus vidas, porque estos influyen en su proceso de aprendizaje y se manifiestan de forma implícita y explicita en la escuela, de modo que aunque el arte no sea uno de sus principios de formación esta inmerso no solo en la belleza interna y externa de la naturaleza que los rodea, sino en la forma en que el niño afronta sus problemas vitales y educativos a nivel individual y colectivamente.
Una estrategia sería buscar una forma para ayudar a que el niño rompa con el miedo y cree su autoconfianza, de modo que pueda expresar libremente sus sentimientos y pensamientos, ya sea oral o escrito (dibujos), sin olvidar que debemos brindarle un valor significativo e importancia porque es el producto de su trabajo, para que así continúe participando, además nunca debemos decirle lo que tiene que decir o hacer, sino que debemos dejar que los niños dejen volar su imaginación y expresen lo que verdaderamente quieren y sienten dentro de sí mismos.
POEMA LA CASIDA
VIII
CASIDA DE LA MUCHACHA DORADA
La muchacha dorada
se bañaba en el agua
y el agua se doraba.
Las algas y las ramas
en sombra la asombraban
y el ruiseñor cantaba
por la muchacha blanca.
Vino la noche clara,
turbia de plata mata,
con peladas montañas
bajo la brisa parda.
La muchacha mojada
era blanca en el agua,
y el agua, llamarada.
Vino el alba sin mancha,
con mil caras de vaca,
yerta y amortajada
con heladas guirnaldas.
La muchacha de lágrimas
se bañaba entre llamas,
y el ruiseñor lloraba
con las alas quemadas.
La muchacha dorada
era una blanca garza
y el agua la doraba.
AUTOR.
Federico García Lorca
REFLEXION
La actividad del poema me pareció muy divertida porque nosotros mismos la escogimos, luego escogimos los trajes como la íbamos a representar.
Lugo de tener todo preparado la expusimos donde nosotros mismos buscamos el lugar y los materiales que necesitábamos para la puesta en escena, todo fue un éxito porque nuestros compañeros estaban muy interesados y todos lo estábamos haciendo muy bien.
Esta puesta en escena me sirvió porque en mi práctica pedagógica, me encontré con niños de 4 a 12 años donde pude encontrar muchas habilidades para el teatro. Los niños les gustaban mover su cuerpo haciendo figuras, repetían y podían imitar a los animales, personas u objetos. Era algo impresionante al ver a los pequeños y día a día porque traían rismos diferentes para mostrarles a sus demás compañeros y ver que si podían expresar lo que sentían. Por esta razon hacíamos actividades donde ellos expresaban lo que sentían o querían hacer. Para el día de la socialización fue algo momento muy lindo porque expusieron de una forma muy dinámica y divertida, donde vimos a los niños reír, jugar, e imitar a los demás y hasta ellos mismos.
Desarrollar las diferentes formas de expresión, identificando los estados de ánimo de cada uno, para establecer las habilidades y destrezas.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
v Articular mediante actividades creativas las expresiones que manifiesta cada uno.
v Con base en el interés del grupo explorar las habilidades para elaborar textos.
v Planear y desarrollar una obra de teatro donde se pueda elaborar todas las capacidades.
DESCRIPCION DE LA ACTIVIDAD:
La actividad se hizo con el fin de observar y rimar nuestro nombre con algo que nos identificara.
EJEMPLO
v Alberto de cemento
v Maritza de pizza
v Fernanda de panda
Así sucesivamente y cada uno hacia un gesto y todos repetíamos lo que nuestros compañeros iban ilustrando, a la vez fue muy divertido porque hay nos dimos cuenta quienes son tímidos, alegres, sonrientes y también quienes tienen talento para el teatro.
REFLEXION
La experiencia fue muy impresionante al ver a mis compañeros con actitudes motivantes porque expresaban muchas emociones que nos permitió devolvernos años atrás, ya que no habíamos tenido la oportunidad de expresarnos como queríamos. A demás observamos que hay personas tímidas y no les gusta expresar lo que sienten.
El método que utilizo el profesor fue una forma de demostrar que todos los que estábamos presente en la actividad tenemos un potencial para hacer nuestras cosas y a pesar de nuestra edad la cual es un periodo difícil de vida que abunda la pena y la timidez dos sentimientos que no nos permite dejar explorar lo que somos, pero como futuros maestros debemos dejar a un lado la timidez y todo aquello que nos impide ser feliz con nosotros mismos y los demás.
EXPOSICION
EL SIGNIFICADO DEL ARTE EN LA EDUCACIÓN
El arte es una actividad dinámica, que juega un rol muy importante en la educación de los niños; el niño reúne diversos elementos de su experiencia para construir un todo, por lo que no se debe pensar en el aprendizaje como el simple hecho de memorizar información para superar y finalizar los años de la escuela, en donde se están formando personas capaces de coleccionar información.
Dejando a un lado lo que realmente implica el aprendizaje, en donde no solo significa aprender ciertos fragmentos de información y desarrollar la capacidad intelectual, si no también factores sociales, emocionales, perceptivos, físicos y psicológicos, al igual que la escuela y el maestro, quienes están encargados de identificar y ayudar a solucionar las necesidades de cada niño, con el fin de formar seres integrales, capaz de integrarse exitosamente a la vida laboral, cultura de la sociedad, sin olvidar la ayuda de la familia y seres que los rodean.
Inicialmente se deben reconocer los intereses, necesidades, saberes y capacidades de los niños, es decir, dar total participación al estudiante, apropiando la riqueza de experiencias, potenciales, habilidades y saberes previos que tienen cada uno, poniendo la realidad como objeto de estudio, encontrando en sus búsquedas la lógica interna de las áreas que aportan conocimientos por medio de actividades secuenciales, la investigación y el tanteo experimental, propuesto por Freinet, para que el niño a través de varias experiencias responda las preguntas y construya junto con su maestro conocimiento nuevo, desarrolle la capacidad de asombro, el razonamiento, el análisis y reflexión critica y productiva, de modo que se pueda articular la vida académica con la cultural del niño.
El niño aprende a través de los sentidos por que el primer contacto con la información, el conocimiento y el medio, y cuyo aprendizaje se espera de ellos, se da a través de los receptores sensoriales, pues los receptores sensoriales trasmiten la información sobre los estímulos en el ambiente al sistema de procesamiento de información, es por eso que, cuanto mayores sean las oportunidades para desarrollar la sensibilidad y entre mayor sea la capacidad de agudizar todos los sentidos, mayor será la oportunidad de aprender.
Es necesario saber y tener en cuenta al momento de enseñar, que el arte difiere dependiendo de la edad, pues el significado de esta, es totalmente diferente para un niño como para un adulto, debido a que el niño ve el arte como un medio de expresión donde integra diversos elementos de sus experiencias para convertirlas en una expresión de su pensamiento y seguridad al interactuar con su entorno, gracias a que el niño ve el mundo de una manera diferente, pero a medida que crece su expresión cambia.
Es importante empezar a cambiar la idea, de que el arte solo significa el producto final de un trabajo como un dibujo o un cuadro artístico ya que este está íntimamente ligado al proceso de aprendizaje del niño, sus pensamientos sus sentimientos sus percepciones, sus experiencias forman en su interior el alma artística la cual no necesita de un diseño abstracto para poder expresarlo, pues lo más importante es que el niño desarrolle su autoconfianza para que le de importancia a la auto identificación, en donde abarca los cambios sociales, intelectuales, emocionales y psicológicos que se operan dentro de él, teniendo la oportunidad de reconocerse a sí mismo para el cuidado de si, y de este modo poder identificarse con otros y comprender el ambiente que lo rodea, para así poder llegar a su autoexpresión, en donde puede expresar sus sentimientos, emociones, pensamientos y el resultado de su propio trabajo y experiencias, sin importar el nivel del contenido si no el modo de expresión, el cual debe ser motivado por su propio interés.
El arte es considerado como la forma o el medio de identificar una cultura, comunidad o sociedad, al igual que la ciencia, pues estas dos han ayudado de algún modo a la conservación del propio arte en sus diferentes épocas donde marcan el avance de cada una de estas, pero actualmente se ha perdido el valor real de esta forma de expresión, donde se ha llegado a considerar solo como una actividad comercial centrada en la preocupación por impresionar al público como reflejo de la sociedad que por desarrollar la verdadera expresión natural como reflejo de la personalidad intima, todo esto relacionado con la ética que es la responsable de que la persona de buen uso de su trabajo estableciendo cierto equilibrio consigo mismo, con los demás y con el medio que lo rodea, para que las consecuencias sean en su mayoría positivas para el bienestar de la sociedad presente y futura.
· REFLEXIÓN HACIA LA PRÁCTICA
La importancia del arte en el desarrollo de la práctica es que permite que el niño por medio de lo sentidos pueda hacer una lectura comprensible de su medio, experiencias y nuevos saberes, ya que todo, va más halla de lo que observamos, escuchamos y sentimos, pues es el estímulo de la interacción de sus memorias como paisajes sensoriales de olores-sabores, sonidos, músicas, colores, formas, volúmenes, texturas, calores, climas, presiones, que percibe a través de los receptores sensoriales los cuales motivan al niño hacia el deseo de explorar, conocer y cuestionar el medio que lo rodea para la apropiación y construcción de nuevos conocimientos que aporten a la elaboración de nuevas formas de trabajo que contribuya al mejoramiento de la realidad.
· EDUCACION RURAL Y URBANO MARGINAL
El trabajar con niños de la zona rural y urbano marginal, implica en primera medida identificar sus necesidades y problemas vitales, los cuales están relacionado con sus vidas, porque estos influyen en su proceso de aprendizaje y se manifiestan de forma implícita y explicita en la escuela, de modo que aunque el arte no sea uno de sus principios de formación esta inmerso no solo en la belleza interna y externa de la naturaleza que los rodea, sino en la forma en que el niño afronta sus problemas vitales y educativos a nivel individual y colectivamente.
Una estrategia sería buscar una forma para ayudar a que el niño rompa con el miedo y cree su autoconfianza, de modo que pueda expresar libremente sus sentimientos y pensamientos, ya sea oral o escrito (dibujos), sin olvidar que debemos brindarle un valor significativo e importancia porque es el producto de su trabajo, para que así continúe participando, además nunca debemos decirle lo que tiene que decir o hacer, sino que debemos dejar que los niños dejen volar su imaginación y expresen lo que verdaderamente quieren y sienten dentro de sí mismos.
POEMA LA CASIDA
VIII
CASIDA DE LA MUCHACHA DORADA
La muchacha dorada
se bañaba en el agua
y el agua se doraba.
Las algas y las ramas
en sombra la asombraban
y el ruiseñor cantaba
por la muchacha blanca.
Vino la noche clara,
turbia de plata mata,
con peladas montañas
bajo la brisa parda.
La muchacha mojada
era blanca en el agua,
y el agua, llamarada.
Vino el alba sin mancha,
con mil caras de vaca,
yerta y amortajada
con heladas guirnaldas.
La muchacha de lágrimas
se bañaba entre llamas,
y el ruiseñor lloraba
con las alas quemadas.
La muchacha dorada
era una blanca garza
y el agua la doraba.
AUTOR.
Federico García Lorca
REFLEXION
La actividad del poema me pareció muy divertida porque nosotros mismos la escogimos, luego escogimos los trajes como la íbamos a representar.
Lugo de tener todo preparado la expusimos donde nosotros mismos buscamos el lugar y los materiales que necesitábamos para la puesta en escena, todo fue un éxito porque nuestros compañeros estaban muy interesados y todos lo estábamos haciendo muy bien.
Esta puesta en escena me sirvió porque en mi práctica pedagógica, me encontré con niños de 4 a 12 años donde pude encontrar muchas habilidades para el teatro. Los niños les gustaban mover su cuerpo haciendo figuras, repetían y podían imitar a los animales, personas u objetos. Era algo impresionante al ver a los pequeños y día a día porque traían rismos diferentes para mostrarles a sus demás compañeros y ver que si podían expresar lo que sentían. Por esta razon hacíamos actividades donde ellos expresaban lo que sentían o querían hacer. Para el día de la socialización fue algo momento muy lindo porque expusieron de una forma muy dinámica y divertida, donde vimos a los niños reír, jugar, e imitar a los demás y hasta ellos mismos.
